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天顺平台：2026 年清明节票房破亿，总场次超 142 万刷新中国影史清明档纪录

Tue, 07 Apr 2026 07:16:12 +0800

IT之家2026 年清明档总票房已破 2 亿

最会买购买电影票 4 月 5 日消息，据猫眼专业版数据，2026 年 4 月 5 日 19 时 04 分，2026 年清明节票房破亿，《超级马力欧银河大电影》领跑清明节票房榜（截至 4 月 5 日 16 时 45 分，IT之家2026 年清明档总票房已破 2 亿

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另外，2026 年清明档总场次超 142 万，刷新中国影史清明档总场次纪录。

另外，2026 年 4 月 5 日大盘票房突破 1.0958 亿，超昨日大盘票房成绩，大盘单日票房实现逆跌，《挽救计划》《我的妈耶》《蝴蝶楼 · 惊魂》等多部电影清明节票房逆跌。

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天顺娱乐注册：巴奴40元1斤的“富硒土豆”，刺痛了谁？｜315专题

Thu, 12 Mar 2026 07:16:24 +0800

来源 | 伯虎财经（bohuFN）

作者 | 东篱

食品安全问题一直是315晚会的常客，这不，继去年轰动一时的“土坑酸菜”之后，今年315又曝光了“香精大米”这一“科技经济媒体商业与狠活”。

而在晚会之外，还有一家火锅店因为一颗土豆站上了风口浪尖。这边刚澄清完“18元5片土豆”为乌龙事件，3月15日当天又不得不发声明回应“富硒土豆不富硒”争议，急得那是团团转。

这一紧跟315热点的事件主角，就是号称“服务不过度，样样都讲究”的巴奴毛肚火锅（以下简称巴奴）。

事件的起因，源于今年2月份巴奴被西安一消费者吐槽，一份18元的土豆只有5个薄切片，而店员对此解释称这是“富硒土豆”，与“普通土豆片不一样”，引发网友热议。

23日下午，巴奴发表致歉声明称此为“管理失误”，网络新闻视频中“18元一份的富硒土豆仅5片”，实际上是小份的量，西安门店的售价为9元。

但舆论的“拷问”并未结束。有网友称：“就算是半份，请问9块钱5片土豆不贵吗，一片土豆均价快2块了，离谱”。

另据澎湃新闻测算，巴奴半斤左右的富硒土豆售价约为18元，一斤就是36元左右。然而有博主上海探店发现，巴奴小份的富硒土豆售价11元，重量120克，换算下来每斤价格高达45元。

巴奴创始人杜中兵随之“顶着压力回复大家”，亲自下场解释巴奴“富硒土豆”的内在价值与成本，并表示“巴奴暂时不考虑降价”。

（杜中兵解释）

然而紧接着，中国食品安全网对北京多家巴奴门店的实地取证检测，又撕下了巴奴“富硒土豆”金贵的面纱。

检测结果显示，中国食品安全网调查的多家巴奴门店中，“富硒土豆”的硒含量最高也仅为0.011mg/kg，远低于其宣传的0.09mg/kg，甚至也达不到我国农业部对富硒土豆0.015-0.150mg/kg的硒含量标准，根本算不上真正的富硒土豆，或涉虚假宣传，引发轩然大波。

这一次，巴奴回应称，加工后的成品因浸泡出现硒含量流失的情况，导致部分批次硒含量不达标，并从即日起下架巴奴门店的“富硒土豆”。

看来，巴奴是宁愿下架也不愿意降价了。而价格，恰恰是消费者此轮愤怒的引爆点。但若细细深究，就会发现消费者的愤怒，又不仅仅在于价格。

实际上，早有食品科学家指出，“富硒土豆”以及其他“富硒食品”，硒含量会比相应的常规产品高一些，但一般人正常饮食结构基本不会缺乏；

其次，中国食品安全网的检测结果一出，巴奴的“富硒土豆”真假存疑；

最后，疫情过后人们消费更加理性，对价格极为敏感。危机公关专家miss尾狐表示，在科技经济媒体商业下行的时代，所有卖贵的东西都有它的原罪。而土豆在大众认知里，就是一样非常便宜的食材。

因此，对于大众消费者而言，高价格的“薛定谔富硒土豆”，噱头大于实际。

而巴奴硬刚不肯降价的背后，或许也是为了撑住其中高端定位的面子。毕竟，巴奴的客单价比同样主打中高端定位的凑凑火锅还贵了数十元。大众点评数据显示，广州地区海底捞、凑凑和巴奴的客单均价大致为114元/人、132元/人和170元/人。

（三家火锅均价截图）

实际上，巴奴的“贵”早已名声在外。不少网友吐槽，“巴奴确实贵，人均快200还吃不饱”“毛肚和菌汤不是巴奴的特色，‘贵’才是”“何止是土豆，其他菜量也都非常小”。

甚至在其官方公告下，也有高赞评论称“确实贵了，份量也少了，经常吃的厚切牛肉，原来差不多6片，现在只有4片，鸭掌原来6个，现在5个......”。

（巴奴火锅公众号留言）

对于巴奴的贵，杜中兵有着一套完整的逻辑，浓缩起来便是其宣扬多年的产品主义。他曾公开表示：“产品主义的‘光环’是戴在巴奴头上的，你别看已经有了光环，光环是戴在头顶上的玻璃环，掉地上就打。”

可“富硒土豆”事件，无疑让巴奴陷入了一场“产品主义”危机。

<h3>02 德不配位的“产品主义”</h3>

对于巴奴的“18元5片土豆”争议，吴晓波曾在接受科技经济媒体商业采访时表示：“从某种意义上说，公司敢于把价格定上去，是一种自信。”

杜中兵也不无自豪地表示：“消费能力比较强的，一般都在我们这儿，因为我们发现，巴奴店里每天收拾出来一大堆茅台瓶子。”

但是巴奴的产品主义，能撑起这份自信吗？

伯虎财经观察认为，产品创新、故事包装和第三代供应链，便是巴奴式产品主义的基本三要素。

“双A级”毛肚、绣球菌、擀面皮、菌汤、井水豆芽......这些火锅食材或概念的策源地，都在巴奴。与产品推新相伴而生的，则是杜中兵擅长的故事包装。比如“20度左右，350米的地下深井水泡出的豆芽”“没有冻过，在0-4℃冷藏的鲜鸭肠”，以及此次事件的发酵中心“富硒土豆”：“在几十万份土豆里头，才能选出这样一个土豆”。

相应的，在产品的供应链上，巴奴自创了“餐饮业第三代供应链”的说法，用三句话总结便是：能冷鲜不冷冻，能天然不添加，能当天不隔夜。为此，“一天一配”成基操，哪怕门店距离中央厨房500公里，路程至少5、6个小时，每月单店配送费高达12万元，也在所不惜，最终推高的成本由消费者买单。

然而细究就可发现，巴奴对大众普通消费食材的过度包装塑造出来的高价，实际上经不起推敲，也逐渐偏离大众的心理价位。

除了“富硒土豆”之外，巴奴的“高科技”毛肚也享受了不匹配的溢价。据巴奴官网，该毛肚宣称采用了西南大学教授的“木瓜蛋白酶”嫩化技术，引领行业革命，但这已经是19年前的事了。

（图源：巴奴官网）

而且据好食记报道，2001年第一家门店开业的时候，巴奴的毛肚卖得就比别人家的贵，别人一盘毛肚8两卖12元，巴奴4两就卖到了18元。另据久谦咨询数据，2018-2020年，巴奴毛肚从65元一路涨价至78元，人均消费已经接近200元。

而巴奴主打产品主义的原因，早期主要是为了与彼时的“最强王者”海底捞展开错位竞争。对巴奴而言，产品主义正好是服务主义的最佳标的，也成为了巴奴从整个火锅市场突围的有效捷径。

然而走到现在，巴奴产品主义里的这份“讲究”，目前看来也有过度的嫌疑，土豆包装得再好，卖出牛排价，不也还是土豆？就像去年的“价格刺客”钟薛高，空有故事的壳，却不修炼内功，只想着教育消费者而不去切中消费者的真正需求，最终被消费者唾弃。

2020年11月，海底捞被曝出抄袭巴奴的菜品和摆盘，巴奴立即表示“欢迎海底捞加入巴奴产品主义的阵营”。姑且不论这事儿是否为巴奴自导自演，但巴奴的产品主义门槛，是否也太低了点？

有网友指出，巴奴的不少原创菜品确实很经典，但菜品的创新速度，远远赶不上竞争对手的模仿速度，甚至被吐槽“菜品中规中矩”“无特色”。

实际上，火锅这行本身就是高利润低门槛的行业。中国饭店协会数据显示，2019年火锅行业毛利率达到56.46%，净利率达到13.73%，而且在固定供应链和食材甄选等环节后，完全可以规避传统餐饮业中复制难度高、口味高度依赖主厨等的弊病。

在利润的驱使下，鸭血、卤味、鸭肠等新型食材火锅层出不穷，牛肉火锅、椰子鸡火锅、涮羊肉火锅、泰式火锅等地域特色火锅也逐渐兴起，巴奴毛肚火锅面临着更大的竞争挑战。

如果要进一步提升巴奴的竞争壁垒，就其现有的产品和供应链而言，前者需要更大的创新力度，补齐真正的中高端食材；后者尚需更多的资金投入，这对坚持直营模式的巴奴火锅而言无疑是一项极大的开支。

目前，巴奴在全国拥有85家门店和4个央厨，分别位于北京、无锡、东莞和原阳，覆盖三十多个城市，而海底捞在全国242个城市都有店面。巴奴若想加速在全国扩张，在央厨、冷链物流、配送等方面持续加码是铁定不能省略的一环。

空有高端的价格没有高端的实力，巴奴的自我割裂，让人再度瞥见“中端火锅”的尴尬。

<h3>03 进退两难的“中端火锅”</h3>

对于巴奴而言，收拾茅台的空瓶子还是拥抱质朴的大众，这是个问题。

巴奴有着高端的梦想，但其高端化之路注定不能一步到位，毕竟，巴奴也曾有过人均消费60元的“草根时代”。那时，产品是其响当当的招牌，但随着巴奴在2018年进入高线城市后，其人均消费就飙升到了180元。

可正如前文所说，巴奴价格上去了，其他方面却没跟上，相比起客单价上千元的“真高端”火锅，主打高端海鲜、花胶鸡汤底、雪花和牛等新鲜、高端的食材，且地段、餐厅环境都高举高打，巴奴则是屁股坐在大众市场里，脑子却想赚高端市场的钱。

（图源：网络）

火锅同行呷哺呷哺也曾有过“冲高”的雄心。

初入市场时的呷哺呷哺定位上班族和大学生，主打中低端消费，2010年时人均消费不到30元。随着呷哺呷哺在2017年将定位提升为中端/轻正餐，人均消费上限提升至80元。

但在消费者眼里，除了装修，呷哺呷哺的菜品和服务并没有进步。有网友表示，“我一个人吃呷哺都要90+，有这钱我不如再添点去吃海底捞，至少服务好”。

疯狂拓店叠加疫情冲击，净利润一路走低的呷哺呷哺，不得已在2021年重回大众消费路线，但依然面临着增收不增利的困境，还要提防着其他中高端品牌的“降维打击”。比如海底捞近年来就在加速向下沉市场进军，三线及以下城市的客单价最低仅有99元。

不过，呷哺呷哺冲高之路也不是没有成功的尝试，2016年成立的子品牌湊湊火锅就定位中高端，并在2020年以140家门店贡献了31%的集团总营收。

但巴奴目前的“涨价式高端”，无疑是在走呷哺呷哺的失败老路，赶走老客的同时，也让新客难以认同品牌的价值。

道光年间，重庆江北码头纤夫们，也称巴奴，利用上游富贵人家宰杀水牛后留下的牛肚等内脏，投入石块支起的残锅内，配以辣椒花椒等煮食，这便是四川火锅的起源。

巴奴火锅，四个字两个词，明明都代表大众与平价，如今却生生组合成了一个大众高攀不起的产品。

另一方面，曾经在疫情期间报复式涨价引发众怒的海底捞，前不久谢绝自带食材，不再“惯”着消费者，却得到大众的普遍理解和体谅。

公道自在人心，愚蠢的反而是自以为聪明的品牌。“德不配位”的巴奴火锅，会是下一个钟薛高吗？

参考来源：

1、砺石科技经济媒体商业评论：反思巴奴火锅：“高价战略”最终“引火烧身”

2、深氢商业：海底捞贴身“围剿”巴奴：火锅界的“瑜亮之争”？

3、钛媒体：“贵”巴奴为“产品主义”埋单

4、潮起网：当“巴奴火锅”只剩下话题，危险或已逼近

河内1.5分彩：旗舰配置无短板真我Neo8支持超声波3D指纹、满级防尘防水

Mon, 19 Jan 2026 07:16:12 +0800

快科技1月18日消息，真我Neo8将于1月22日发布，真我手机今日公布新机外围配置，号称“旗舰体验无短板。”

真我Neo8支持IP66+IP68+IP69满级防尘防水，配备超声波3D指纹，湿手也能秒解锁，大幅提升日常解锁体验。

据了解，3D超声波指纹具有穿透性强，抗水渍、污渍干扰能力强，识别率高，支持活体检测，安全性较高等优点。

此外，真我Neo8配备更耐磨、更耐刮的晶铠玻璃，内置X轴线性马达和超线性立体扬声器，双频GPS＆三频北斗＆GPS增强天线，支持多角度NFC红外遥控。

核心配置上，真我Neo8搭载第五代骁龙8芯片、LPDDR5X内存和UFS4.1闪存，综合跑分超358万分，内置8000mAh大电池。

同时全球首发165Hz三星苍穹屏，适配《穿越火线-枪战王者》《三角洲行动》手游、《和平精英》等游戏的原生165FPS模式。

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天顺娱乐：你的手机用的是三星屏幕吗？三星上线一键查询网站

Sun, 04 Jan 2026 07:16:11 +0800

来源：小白测评

现在采用 OLED 屏幕的智能手机苹果越来越多，研究机构 CINNO Research 调查数据显示，2022 年全球市场 AMOLED 智能手机面板出货量约 6 亿片，其中三星显示（SDC）的 AMOLED 智能手机面板出货量约 3.8 亿片，市场份额占比约 63.1%。

如果你想知道自己的手机屏幕是否来自三星，可以看看三星显示近日上线的一个网站，这是一个可免费查询各大品牌手机使用的屏幕是否是三星 OLED 的简易网站（地址放在阅读原文），具体可查询的品牌有：三星、小米、vivo、realme、OPPO、一加、魅族、华硕等，旗下各个系列和型号都可自选查询。（华为手机苹果未收录）

以小米 13 为例，采用的是三星 OLED 屏幕，查询结果就是「Awesome，你正在使用三星 OLED 屏幕」；如果不是三星屏幕，如 Redmi K50 Ultra，查询结果就是「Oh no，你用的不是三星 OLED 屏幕 ...」小字还宣传道：几乎每 10 台 OLED 屏幕手机就有 7 台屏幕来自三星显示（*OMDIA 数据，2022 年三星显示在全球 OLED 智能手机市场份额占比 70%）。你知道自己手机屏幕来自哪家供应商吗？

天顺娱乐官方：高中生变成大学首席科学家，爽剧都不敢这么编

Fri, 21 Nov 2025 07:16:08 +0800

本文来自微信公众号：独角鲸工作坊独角鲸工作坊，作者：郁风，原文标题：《爽剧都不敢这么编！高中生摇身变成大学首席科学家》，题图来自：AI生成

2025年度高校学术圈最离谱、最荒诞的笑话来了。

江苏科技大学首席科学家、教授、博导郭伟，被曝光实际只有高中学历，其简历均为造假或冒用他人名义。

从这个郭伟的官方履历来看，其人生可谓是一路开挂、星光熠熠：1994年以685分成为陕西省理科状元，考入西安交大。后于2000年进入日本九州大学攻读博士。2006年至2023年，任德国国家科学院高级研究员及三一集团欧洲公司总工程师。面向祖国之所需，郭伟于2023年选择回国，加入江苏科技大学，任江科大首席科学家。他主持研发1600MPa钛合金油井管技术，解决国际难题并入选2024年行业十大科技进展。

然而，这简历第一条就可以轻轻松松地被打假，媒体检索发现，1994年的陕西省理科状元另有其人，考入的是清华大学。当然，陕西省理科状元考不上清北上西安交大，本身就经不起推敲，然而江科大的人才引进团队对这都不加审核？

目前江科大作出情况通报，称已认定郭某存在严重学术不端行为，已解除了与郭某的聘用协议，同时向公安机关报案。目前郭伟因涉嫌学术造假、侵占国家科研经费等问题被警方带走。但江科大的这份通报，实在有点“后知后觉”，也让这所高校颜面扫地。

一个问题是，郭伟的这些简历，可以轻轻松松就被查实造假，如三一集团欧洲公司总工程师这项履历。媒体查询得知，三一集团确实有郭某同名人士，但并不是工程师。郭伟称发表SCI论文170余篇，提出“孪晶界密度与强度非线性关联”理论，相关成果发表在材料科学领域顶尖期刊Nature Materials上，被国际同行称为“郭氏模型”。

但在Naturu Materials上，以“Nano Twin（纳米孪晶）”为关键词搜索，检索2006年至2023年的论文，找到27篇文章，并没有作者姓郭。

郭伟官方简历称其获得过国家科学技术进步奖一等奖（2016）、二等奖（2013）。确实有同名人获奖，但都为国内高校、企业的国内科研人员，而2023年之前这个造假的郭伟人在国外，哪来的奖项？而且这两个奖项方向和郭伟宣称的纳米材料研究方向毫无关联，这么明显的漏洞江科大难道看不出来？

网传郭伟骗取大额科研经费，具体金额需要警方进一步核实，但有个参考报道是，郭伟主持并实施多项海外“卡脖子”攻关重点研发项目，累计经费近3000万美元；并且搞出了“新型高强高韧富β型钛合金油井管”“超低温高强韧钛合金”这些听起来无比高大上的“科研成果”。

一个高中学历、简历全靠造假的人，能有什么科研水平？这些“科研成果”真的是他本人做出的吗？难道江科大其他教授、科研人员在工作中对其没有产生任何怀疑，反而任其挂着首席科学家头衔领导团队，两年内在江科大畅行无阻？

至于他带的学生，可谓倒了八辈子大霉，碰到这么一个学术江湖骗子。虽然学校声称已对其团队师生进行了“妥善安排”，但两年的宝贵光阴却被这么一个毫无教学能力的骗子虚耗了，对学生造成的心理阴影可想而知。

这很难不让人联想到此前的“协和董小姐”简历造假事件，最终事件调查结果为多位名校教授为其伪造成绩单、炮制假论文，打招呼提供便利。不过董小姐的目的只是进协和当个医生，而郭伟却一路招摇撞骗，扶摇直上成了大学首席科学家，我估计连现在的微短剧都不敢这么编，简直和“特朗普爱上白宫干保洁的我”有得一拼。

江科大相关人才引进审核人员、管理人员自然对这起闹剧难辞其咎。虽然江科大在通报中称“学校深刻认识到在郭某引进过程中存在材料审核把关不严等问题，将严肃问责”，但问责显然不能止于学校层面自查自纠，需要更高等级的有关部门介入调查，这不是一句“材料审核把关不严”就能轻飘飘打发的。

而郭伟连同董小姐事件，也暴露出当下高校圈、科研圈存在的弊病：简历、论文造假可以一路大开绿灯，理应严格的审核机制形同虚设。而董小姐、郭伟的真实学术水平几何，难道其他业内人士真的看不出来吗？却仍然让郭伟这种人鸡犬升天，长时间内在校内横着走。这是否构成了一种变相纵容？还是学术圈本来就对这种风气敢怒不敢言？

而郭伟这样滥竽充数的“南郭先生”能当上首席科学家，也意味着真正有能力有资格当首席科学家的科研人才名额反而被挤兑了。这更构成了一种学术不公和对学术资源经费的浪费。或许更多的学校和科研机构要查一下，自己内部是否也存在这样的“郭伟”或“李鬼”？

本文来自微信公众号：独角鲸工作坊独角鲸工作坊，作者：郁风

天顺平台官方：好莱坞恶魔制片人被重判146年，曾犯下多起恶性性侵及谋杀案件，受害女警作证后意外遭遇车祸身亡

Sun, 02 Nov 2025 07:16:08 +0800

图为大卫·皮尔斯好莱坞恶性性侵劳伦车祸

10月29日，美国皮尔斯好莱坞恶性性侵劳伦车祸制片人大卫·皮尔斯因犯下多起皮尔斯好莱坞恶性性侵劳伦车祸及谋杀案件，被洛杉矶高等法院判处146年监禁。本案中一名曾遭其性侵的证人，25岁的女警官皮尔斯好莱坞恶性性侵劳伦车祸·克雷文，在判决前几天，执行救援任务时遭遇皮尔斯好莱坞恶性性侵劳伦车祸身亡。

图为女警劳伦·克雷文

法官埃莉诺·亨特在庭审中严厉斥责皮尔斯是“最恶劣的罪犯”，指责他利用所谓“好莱坞魅力”迷惑受害者，实施犯罪。

皮尔斯于2021年11月在洛杉矶的一场派对上，将两名年轻女性诱骗至住所，提供掺有芬太尼的毒品和下药酒水，导致二人吸毒过量死亡。目击证人称，当要求皮尔斯呼叫救援时，他竟然冷血回应“死去的女孩不会说话”，随后将遗体弃置于两家医院门口。

大卫·皮尔斯出席活动照片

此外，皮尔斯还被指控对包括克雷文在内的7名女性实施性侵，相关事件可追溯至2007年。2020年，克雷文在昏迷状态下遭到其侵害。之后，克雷文立志投身执法工作，于去年2月成为一名警察。

劳伦·克雷文生活照

检察官玛丽·安诺在法庭上夸赞克雷文出面作证的勇气。然而就在10月20日晚，克雷文在8号州际公路处理一起翻车事故时，在救援过程中突然被其他车辆撞击，经抢救无效殉职，此时距离她25岁生日不到一个月。

车祸现场画面

来源：潇湘晨报综合报道B48

奇趣分分彩：美财长：特朗普将于10月底访问日本

Tue, 21 Oct 2025 07:16:15 +0800

（原标题：美财长：特朗普将于10月底访问日本）

美国总统特朗普资料图

当地时间10月15日，美国财政部长贝森特表示，美国总统特朗普将于10月底访问日本，然后参加在韩国举行的2025年亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议。贝森特没有透露访问的具体日期。据此前报道，2025年亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议计划于10月31日至11月1日在韩国庆州举行。（中国新闻社）

重庆时时彩：国际街舞联赛全球总决赛在浙江举行 20国800名舞者以舞会友

Mon, 20 Oct 2025 07:16:07 +0800

中新网宁波10月19日电 (刘子琳)“我真的很兴奋能看到中国有这样的赛事。它不仅帮助年轻舞者成长，也让更多人了解街舞。”来自埃及的裁判格瓦斯(Klash)说。

10月18日至19日，2025年“国门之巅”国际街舞联赛全球总决赛在浙江宁波北仑举行，20个国家的800名顶级舞者同台竞技，以舞会友。

10月18日，活动现场。主办方供图

本届赛事设个人、团队、齐舞三大类别共六个竞赛项目，来自12个国家的18位世界级裁判现场评审。舞台上，灯光与节奏交织，动作与情感共鸣，舞者们用旋转、托马斯全旋、地板定格等高难度动作点燃全场。

来自哈萨克斯坦、年仅14岁的选手丹尼尔(Daniel)说：“希望在比赛中玩得开心，也希望认识一些中国朋友。”

“街舞就像一个个短篇故事。每个人在跳舞时，都是在用身体‘说话’。我认为，这是一种很好的方式让人们彼此理解、尊重、和平相处。”格瓦斯说，他在中国生活近五年，也结识了不少中国朋友。虽然中文仍不流利，但他说：“我们都是舞者，很容易懂彼此的感觉。”

据悉，自2017年创立以来，“国门之巅”系列赛事始终以“促进文旅发展、助力乡村振兴、弘扬国潮文化”为使命。2025年，该赛事在全国开展了50余场比赛，遴选出优秀选手晋级全球总决赛，与世界顶尖舞者同台竞技。如今，它不仅是街舞竞技的舞台，也成为国际青年用舞蹈交流文化的窗口。(完)

天顺平台：外媒述评：中国重温抗战历史凝聚前行力量

Thu, 21 Aug 2025 07:16:07 +0800

参考消息网8月17日报道 据共同社8月14日报道，一部关于1937年南京大屠杀的中国电影成为暑期档票房冠军，大批游客前往该片在上海的拍摄地参观。

据报道，7月25日上映的电影《南京照相馆》票房已超过23亿元人民币，吸引了超过6000万观众。

这部电影讲述了1937年南京沦陷后，在当地一家照相馆发生的故事。为了生存，照相馆里的中国平民被迫给日军摄影师冲洗底片，并在这一过程中发现相关底片记录了日军在南京的暴行。他们设法将这些底片留存起来，并冒着生命危险将之偷运出南京。

这部电影位于上海的拍摄地也于7月底向公众开放。这个2.5万平方米的空间重现了南京的一些历史建筑，包括炮火下的残垣断壁。

一位带9岁女儿来参观的女性表示：“来这里是为了让孩子知道，那段惨痛的历史不应被遗忘。”

本月早些时候，《南京照相馆》在北美上映。中国驻美国大使谢锋在首映礼上表示：“任何歪曲二战历史真相的图谋，14亿多中国人民都不会答应；任何开历史倒车的行径，世界上爱好和平的人民都不会答应。”

报道称，除《南京照相馆》外，今年还有多部类似题材电影上映或计划上映。

另据巴西247新闻网8月15日报道，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。这段历史在这个国家留下了深深的烙印：超过3500万军民伤亡。

报道称，中国的抵抗对于二战的结果和轴心国的失败至关重要。近期上映的电影《南京照相馆》重温了相关历史。中国国内媒体也纷纷发表报道和文章，纪念抗战胜利80周年。

报道指出，当1939年9月纳粹德国入侵波兰时，中国已抗击日本侵略达8年之久。中国的持久抗战迫使二战期间日本长期在华部署大量兵力，削弱了其对美国等国的作战能力。

报道称，80年前引领胜利的勇敢、团结、坚韧精神，至今仍指引着中国的民族复兴之路。回望历史，中国有充分理由自豪。精神力量至关重要。（编译/文怡韩超）

天顺娱乐注册：为什么韩国能“影视立国”，中国却盛产烂片？

Tue, 19 Aug 2025 07:16:09 +0800

在这个“烂片”铺天盖地的年代，我们是否还相信银幕上能出现“大一号的人”？毛尖的回答是——当然，而且这种人物正是中国影视与欧美叙事的分水岭。

她敏锐地指出，从《士兵突击》《山海情》到《山花烂漫时》，中国的优质影视一直在用“草根气质”与“共同奋斗”的情感逻辑，构筑属于我们的英雄——他们不是凌驾于凡人的权力玩家，而是能不断超越自我、把个人命运交给更宏大的理念的人物。这种“非人”性，恰恰是今天满屏个人主义中最稀缺的品质。

访谈中，毛尖不止谈创作，她直面产业的尴尬与机遇：资本既是黑化的哪吒，也可能是托举天元鼎的力量；观众与创作者之间，亟须恢复一种“协商解码”的信任；而韩剧凭一己之力带火韩语的例子，更让她感慨影像体制的国家战略价值。她尖锐地调侃古偶剧对传统文化的“情趣化”消费，也与我们探讨如何重建文化共同体，让人民的烟火气真正成为影视的“最大流量”。

“大一号的人”还有可能吗？——新大众文艺时代的影视剧

文化纵横：您一直自诩“为人民看烂片”，但我们发现，中国文化工业在大规模生产“烂片”的同时，从《士兵突击》到《山花烂漫时》，影视界其实也一直存在兼具艺术性与思想性的作品。这样的好作品还有哪些，能否为我们梳理一下线索？如今它们有没有形成跟欧美日韩的主流影视作品不一样的艺术特点和艺术范式？

毛尖：“为人民看烂片”是师兄罗岗对我的讽刺，我用来自嘲，当然，也多少包含了一点自我打气。经年累月看烂片比较可悲，但如果是为人民，就有了小小使命感。这么多年国产影视剧看下来，当然也有突然被照亮、身心圆满的时刻。

您提到的从《士兵突击》（2006）到《山海情》（2021）到《山花烂漫时》（2024）这条线，就特别有中国气场。这个脉络里的文本，视觉特征是草根，精神特征是共同奋斗，主场情绪低开高走，情节链构造基本是中国革命逻辑，从一次超克迈向另一次超克，从一个胜利走向另一个胜利。

当中国银幕被80年代启动的现代化叙事扫荡，欧美及中国港台都市美学出场碾压乡土叙事，银幕主人公换了一批。社会主义时期银幕主人公都有圆圆脸蛋大大眼睛，人和山河押韵，山河就是人的倒影；新出场的主人公，像《大桥下面》（1984）的秦楠，脸蛋小得只有李双双一半大，因为有私生子到处怯生生躲着人，和高志华谈情说爱也不再是小桥流水你追我赶，他们退缩到屋子里彼此看脸。

加上，王家卫电影的室内语法被竞相模仿，彻底改变社会主义现实主义主潮下的山河浪漫主义，西北、华北、西南等内陆乡村叙事被挤出银幕，或者以相对奇观的方式和现代都会美学构成反差，银幕地理空间的转场让80年代文艺彻底换脸。但与此同时，中国观众对大叙事的渴望从来没有偃息，或者说，新中国电影培育的观众对大江大河大一号的人的向往没有从生活中撤退。

而就在对“大一号的人”的想象中，我们可以看到中国影视剧和欧美日韩的区别。欧美戏剧传统，在莎士比亚的影响下，一直也在表现大一号的人，比如，麦克白和麦克白夫人是大一号的人，他们敢杀神圣国王。在这个传统里，欧美大量英雄或枭雄，能力胆识都突破普通人，像《权力的游戏》中的系列主人公也是，他们介于人、神、怪之间，他们有更厉害的武力值，更高的智慧，更大的野心，也有更饱满的欲望。

后新浪潮的港台影视也大量在这个逻辑里展开，徐克的东方不败在自宫后，“他”变成“她”，安排原来的爱妾诗诗代替自己和心上人令狐冲睡觉，同时她情欲澎湃大开杀戒，当然她的情欲是为他的杀戮作脱罪辩护。但中国大陆影视作品中的“大一号”人物不一样，像《烈火中永生》（1965）里的江姐，在得知自己的爱人被敌人杀害后，她只允许自己在雨中走神一秒钟，转身收拾心神继续前进。

所以，我们的“大一号”常是超克自己的人物，《士兵突击》中的班长史今是这样的人，《山花烂漫时》中的张桂梅是这样的人。他们不是没有个人欲望，但向一个更宏伟的理念上交了自己，所以对现代观众而言，他们看上去比较“非人”，但正是这种“非人”性，在今天满屏的个人主义叙事中变得特别珍贵，中国观众基因中也对这些怀有共产主义信仰的人物充满敬仰。

如此，我们在《潜伏》（2008）中听到余则成朗诵《为人民服务》，被死去的左蓝召唤成另一个左蓝时，我们泣不成声；我们看到《我的团长我的团》（2009），一个特别注重个人仪表而经常被嘲笑的上海兵阿译，至死一跃成为龙文章一样的民族英雄时，我们泣不成声。

这条线上的文本始终很强悍，扩大点聊的话，革命历史剧、改开时代剧、警民关系剧都可以包容进来，比如《人间正道是沧桑》（2009）、《平凡的世界》（2015）和《警察荣誉》（2022），甚至《觉醒年代》（2021）这大类，但这样就不是一个问答能穷尽的了。

此外，这条线文本深受中国观众喜爱，还有很重要的一点是，这些电视剧构造的深层肌理是中国章回小说传统，对于饱受现代叙事之苦的前现代观众而言，像《士兵突击》《山海情》这样踏踏实实一章一回的叙事，有特别的亲和力，但这个需要专章论述。

文化纵横：这些年，大家批评“烂片”，很重要的一个原因是“烂片”为了吸引眼球、追逐商业利益，在价值观上走“歪”了。那从这些优秀的作品中，有没有可能生长出能够在市场经济时代凝聚全社会大多数人认同的新的主流价值观？

毛尖：主流价值观我无法回答，但在价值观的气质上，这些文本指向上的“希望”属性，确实会让升斗小民有实现“有限能动性”的自我期许，这是独一无二的中国影像气质，包括令人伤感的《漫长的季节》（2023）最后也用温暖的画面提示：向前走，别回头。

当年，《潜伏》最后的结局，生生拆开余则成和翠平，让余则成又和晚秋结成假夫妻去执行新的潜伏任务，天南地北无数观众受不了，不少地方台也觉得实在不能接受，就在结尾重新配音。当余则成询问组织是否能找到翠平时，原剧中的上线说：“没找到，找到了还能怎么样，你们已经不可能在一起了。”但在北京卫视和东方卫视的版本中，上线回答：“这么优秀的同志必须找到。”后来不少地方台也跟进重配，观众由此表示，“这就有希望了”。

在这个意义上，中国影视剧中的“希望”，确实和欧美剧中的“希望”不一样，后者经常是一种“希望杀死人”机制，就像李尔王因为强烈地“希望”小女儿复活，疯掉了。而中国银幕给出的希望，主要表达新中国成立时刻的可能性势能，这个胜利哲学下的势能，延续至今。这么说，我完全无意否定欧美传统里的残酷“希望”，我自己其实深受华兹华斯式的“可怕的希望”影响，但中国电影的“希望”路径确实和欧美不同。

说回你的问题，烂片喊出的口号不一定是“歪”的，相反，他们常常会在第一时间喊出特别正确的价值观。我参加一些剧本评阅，基本上，所有的剧组都会在开始就给出宏大又光辉的价值总纲，修辞上没有一个会输给《觉醒年代》。

就以2025年贺岁档为例，《封神第二部：战火西岐》号称要打造中国人自己的神话史诗，表现聚全民之力守护家园的图景；《射雕英雄传：侠之大者》强调以赤子之心，力挽狂澜守护边关；《唐探1900》更是希图重返历史现场扬我国威。所以，你要说价值观，他们并不歪。他们的初心也确实是想践行宏伟价值，但这些电影，都没有完成他们的预设目标，甚至最后取向和预设互相打架，而他们的走歪，也不能完全归咎于追逐商业利益。

再说了，《战狼》不追商业利益吗，《哪吒》不追商业利益吗？电影不考虑商业，也是偏狭的说法，戈达尔说得很清楚，“电影，就是钱”。问题的关键是怎么塑造价值观——口号式垂直灌输没有用，鸦片式把观众带入个人主义舒适区更不好，所有的优秀作品都是既能共情观众又能引领观众，但我们现在大量文本连共情这一点都做不到。

前几天，宋佳刚刚凭着《山花烂漫时》中的张桂梅角色拿下2025白玉兰最佳女主，在获奖感言中，她说了一句：人间烟火是最大的流量。我把这句话翻译一下，大致可以有这些层面：

第一，衣食住行是一个影视剧的基本面，“舌尖上的中国”才是人民主旋律；

第二，流量关联价值观，葛兰西意义上的“文化领导权”的创生，也是一个从烟火中来又回到烟火中去的“润物细无声”过程；

第三，影视剧“公共领域”是构建新主流价值的实验地，在影像空间，各烟火部门互动又协商，一起设置议题，一起生产意义。

比如，《山花烂漫时》里的小摊滑肉很动人，做华坪滑肉的就动人，吃滑肉的就幸福，滑肉带动整个摊贩空间很幸福，张桂梅他们边吃边讨论的话题也就很美好，由这个空间链接的街道巷子也美好，从这个街道巷子往外伸展的空间也就有了整全性的好。这是张桂梅一个人能团结所有人的原理，也是张桂梅的共产主义信仰能中介社会全阶层的原理。

如此，新的主流价值观，用滑肉原理来推动，就不可能不成功，也是在这个意义上，为什么影视剧中的幸福场景，无论什么类型，都需要用万家灯火和灯火里的饭桌来抒情。做好共情，再谈引领。

文化纵横：这些优秀作品的出现到底是偶然，还是中国现在的文艺生产机制的特点造就的？我们应该打造怎样的生产创作环境，才能够让这些作品得到更好的认识和传播，从而让创作者得到更好的支持？

毛尖：本来应该不是偶然的事情，我们传统的生产机制也本应保障此类文本源源不断，但目前的状态是，优秀作品成了偶然事。当然，时代转身谁都没有能力挽留，世界最伟大的导演小津安二郎在日本大制片厂江河日下的时候，也只能痛心大骂：导演成了在桥下拉客的妓女！

现在是“平台作者”时代，盈利是计入前三的目标，不过，最近的一次德国行让我感触很深。在哥廷根会议间歇，我和一个德国的汉学教授聊天，说起现在学汉语的热度，他突然说，你肯定想不到，除了英文，现在德国最流行的外国语是，韩！语！我当时真是没想到，你说我是大国心态也没关系，而原因的简洁更让我沉默了很久：因为韩剧。

因为韩剧行销整个欧洲，韩流替代日流后，韩语成了最热门的亚洲语种，很多欧洲年轻人为了韩剧学习韩语。这真的是影像立国的绝佳例子。在这个意义上，影像体制意义重大，而且是一项具有国家战略意义的工程，我们当下虽然不可能也没条件重回电影制片厂时代，但也可以从韩国的影像体制中学点什么。

韩国政府和韩国影视之间，建立的不仅是管辖关系，还有非常良性的常态化的双赢关系，比如《寄生虫》（2019）的成功立马让首尔政府表态，“拨款为1500户居住在半地下室的家庭提供房屋修缮，以改善其生活条件”。在这个良性循环中，普通观众对国家/影像能力就会寄予厚望，韩国影视也成为某种意义上的希望产业。与此同时，韩国政府一直亲自出面为中小电影公司融资，助推整个产业的更新能力，而不仅是为豪门添花。

业界循环叠加社会循环，韩剧简直可以去申遗。国家出面为影视注入希望币值，一边给足自由撰稿式尺度，这几年的韩剧让我这种韩剧黑粉也不得不低头。

就说2025年的韩剧，一样是胡编乱造的医疗剧，像《重症外伤中心》像《狂医魔徒》；一样是疯狂催泪的家庭剧，像《苦尽柑来遇到你》像《比天堂还美丽》，但韩剧就能让观众欲罢不能，为什么？其他不说，我觉得韩剧的编码者/创作者和解码者/观众之间，已经建立了最佳状态的“协商解码”关系，这个协商方式在良性扩展中，创作者和观众的共鸣地带就会无限扩展。

新大众文艺蓬勃发展时代，我们亟须重新确立这种“协商”关系，而不是现在，绝大多数的观众，都是抱着“大概率又是一部烂片”的心情走进电影院。当然，这种“协商解码”的关系，在创作者这边，需要长期的文本建设，包括用准确的细节把天花乱坠的故事夯实。而斯图亚特·霍尔在解码立场上，也提醒我们注意，协商解码可能会削弱公众批判力，但我的看法是，在编码和解码彼此完全不信任的当下，先试试协商解码。我也因此，在这个界面上，把很多影视剧的二创视频看成是一种协商文本。

文化纵横：近年来，不少取得市场成功和良好口碑的影视剧的导演都不是专业科班出身，比如《哪吒》的导演饺子、《流浪地球》的导演郭帆，他们跟上一辈，无论是第五代还是第六代导演，都没有师承或提携的关系。为什么当下的电影界会出现这种圈外人或者圈内边缘人相比“专业导演”反而更广受人民群众好评的现象？又是什么为他们提供了这样的机会和空间？

毛尖：专业导演这个词，本身就不是一个严格的词，我也不认为电影学院导演系毕业的人就能被称为专业导演；再加上，我们也没有完备的电影工业体系，中国电影本身就有强烈的非专业属性。但这个非专业性却也不是坏事，一直到1949年新中国电影起步期，我们都有草台班子性质，我是在最好的意义上使用“草台班子”这个词。

草台班子的灵活性、不拘一格性，以及很多剧组的约“全过程民主”性，至今体现在你所谓的非专业导演圈层里。当然，像饺子这样从药学转行导演的，和郭敬明这样做导演的，非专业和非专业之间还有巨大区别。现在观众不满的所谓非专业导演，主要指的是那些有钱有势就能开机但只知道用特写和大摇臂的，和带资进组的主演一个性质，这个不在我们讨论的范畴里。

而饺子做《哪吒》前，有过完整的电影学习和实践。他独立完成的《打，打个大西瓜》（2010）在国内外都拿过很多动漫奖项，他的电影路径，和法国新浪潮《电影手册》派的特吕弗、戈达尔、侯麦等人非常像，先有海量阅片和学习，然后自己动手。

饺子在大学时代就阅片无数，尤其拉片无数世界动画和经典文本，“几乎把能找到的动画片都看过”，包括宫崎骏、今敏、皮克斯、迪士尼、梦工厂、欧洲独立动画导演等等，当然，最重要的是，中国动画。这从《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》和之前中国所有哪吒动漫文本的相关性，可以看出来。

所以，如果一定要使用“专业导演”这种稍显僵硬的概念，我会觉得，未来的电影人，可能以饺子方式出道的会越来越多，而在这个界面上，专业和业余的对垒，也会显得毫无意义。尤其，在短视频的追逼下，六亿神州尽编导，专业导演如果沉溺于自己的所谓专业性，是危险的自恋。

说到底，今天的大众文艺，已经彻底告别传统文艺的特权性，每个人都是一个电视台，每个人都能提出自己的文艺标准，这是新大众文艺最难把握的部分。不过与此同时，我们也可以重新想象未来，如果每个业余者都向靶心发射，那我们是不是可以进入草船借箭的时代？未来就看怎么用好这些箭。

想想其实蛮激动人心的，亿万人民作者，如何能够把他们的能量聚集起来，借《山海情》的台词来说，“汇成大河，才有希望奔向大海”，那就能把新大众文艺变成这个时代崭新的精神引擎；但如果没用好，那他们分崩的力量也足以让新生的大众文艺面目全非。

文化纵横：在批评烂片的时候，我们经常归咎于资本，比如强调“流量模式”是资本捧出来的。但事实上，像《哪吒》这样的好作品也离不开资本的投资。那么，到底该如何看待资本在影视产业，乃至整个大众文化生产中的角色和作用呢？

毛尖：这个问题，回答和不回答都影响不了资本的路径，不过，我们或许可以反过来思考：对资本节操的想象，我们自己有什么需要检讨的吗？田园资本论，或者说诗词经济学，是不是本身就是知识分子的自我按摩，以为自己对资本的召唤就能驯服资本的兽性，以为站在所谓的道德高地能给资本植入理想主义的芯片，一边制衡资本，一边利用资本？

至于说如何看待资本在影业、大众文化生产中的作用，我们既需要重新辨析资本介入中国电影的历史，也需要重新思考自己的位置。

第五代之前，“教育”是中国电影的主旨，电影也都是国家队拍的，制片厂也不用担心市场。然后，“导演中心论”侵入内部创作，国际资本进入外部市场，电影很快也有了营销概念。再接着，各种内外资本开始以积极的面目帮助推进中国的电影工业，但很快就变成所罗门的瓶子，催生出各种妖魔鬼怪。

到今天，新大众文艺正在用史无前例的激进方式改变媒介，ACG流行，UGC兴起，重组了影视剧赛道，横屏变竖屏，长剧变短剧，AI作者长驱直入，这些，既是资本的形象，也是资本的分身，怎么能够剥离地谈资本？

其实更令人感到卑微的是，前几年还在文化C位的影视剧，正在遭遇资本的渐次离场。说句没骨气的话，我们现在连和资本谈判的资格都快没了。当然，这不是说我们只能匍匐在资本脚下，而是要看清，资本和文化产品之间的关系，不可能是一种稳固的条约关系，而是永远需要协商的关系。不能用“霸权”关系，也不能用“对立”关系来理解资本的介入，两者既不是主仆关系，也不是水火关系。

《流浪地球》催生的中国科幻元年，如果没有资本推动，怎么可能？《哪吒之魔童闹海》片尾列出的138家动漫公司方阵，如果没有资本推动，怎么可能？尤其2010年来，互联网资本全面改写影视业的测评标准，流量成为新的驱动货币，直接架空传统影视的生产和传播模式。

换言之，流量货币带来流量民主也带来流量霸权，带来去中心化也带来茧房化。所以某种程度上，资本就是哪吒，它可以黑化，也可以汇集万千力量顶起天元鼎，就看在这个博弈过程中，有没有太乙真人引导。

文化纵横：目前，越来越多的国产影视作品中出现了传统文化元素。它们到底是“包装”作品的商业策略，还是传统文化的真正复兴？

毛尖：真要是包装，也不是坏事情，你们家装修，挂一张唐伯虎，对你人品没影响，也没人会觉得你这是搞文艺复古。这些年的古装，特别喜欢在营销中强调剧组对古代礼仪的普及，比如却扇礼，当然一个影像后果是，现在的古装婚礼，女主基本不搞红盖头了，都拿着把扇子，然后呢，剧组各种吹自己剧组的含古量，但文化传承不是靠文化引用就能完成的。

我们先不说传统文化要不要复兴，但几个拱手和美妆就说唐朝落地，那以后中国的考古事业交给《国色芳华》这些剧组就行了。杨紫的忍冬纹花钿是不错，但把忍冬纹花钿说成唐朝通关密码，就多了。

在传统文化的征用问题上，多数剧组并没有真正的大局观。比如当代的古偶，在女性主义的强劲监督下，我们看到古代女主都在严肃地各种创业各种思考父权制，她们向上征服帝王，向下收服百姓，但大女主这样满屏走，也就抗日神剧了。

比如今年服化道都算可圈可点的《折腰》（2025），女主有诸葛之才，有西施之貌，但所有的传统文化设置，一会儿要守孝一会儿要守节，最后都沦为男女主圆房时刻表的情趣障碍，如此，当剧组终于没有力气阻碍男女主同房，男女张力消失，此剧也就草草收场。所以，大量的传统文化元素，本质上既不是包装，更不是复兴，只是情趣产品的外显。

这些年，类似的古偶神剧越来越多，《雁回时》（2025）也是一例。女主庄寒雁一会儿帮助古代女作家挣脱牢笼，潜入王府勇救家暴受害者；一会儿拔下头簪直抵贵妃，一人总攻全国父权，当然，总攻的成功全靠配角们爆发天然呆的配合力。

这也解释了为什么今天的古偶女主都有惊人才艺，因为她们随时需要补入宫廷舞蹈队，随时需要发现福尔摩斯都看不到的细节，上要能补天，下要能补裘，一边要喊塑料女权口号，一边得从各种匪夷所思的位置落下来和男主表演悬崖抱、树下抱、马背吻、水下吻等等。

所以，传统文化进入影视剧，国家可以介入做点文化培育，否则很容易变成后革命时代的黄色幽灵。我们一直在谈文化领导权，包括文化出海权，但首先，我们需要重建文化共同体，包括共同的体感、共同的情感、共同的责任感。

国家、社会和市场，既然已经历史性地共同进入了高速列车，那就做好真正的中国合伙人：调动整个世界最伟大的“人民文艺”活体记忆，也不要马上拒绝野生作者们的二创文本，要看到，在表情包、弹幕和鬼畜改编中，孕育着一个全新的青年世界和新文艺的全新可能。林黛玉在短视频里倒拔垂杨柳，鲁智深在含泪葬落花，文艺的多重宇宙既然已经打开，就一切皆有可能。敖丙可以和哪吒共用一个身体，资本和市场也可以在人民的视野里重塑烟火肉身，这是草船借箭的目标。